Céramique attique à figures noires

La céramique attique à figures noires sert à désigner la production de céramique à figures noires d'Athènes et sa région, entre la fin du VIIe et le début du Ve siècle av.


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  • *La seconde génération des peintres de vases attiques à figures rouges peut.... Exékias représente le courant de la céramique attique à figures noires de ... (source : universalis)
  • En réaction, certains potiers créent des vases sobres, au brillant d'un noir profond, sans décoration. Les peintres attiques (figures noires et/ou rouges)... (source : jfbradu.free)
Thème mythologique de la Mort du Minotaure

La céramique attique à figures noires sert à désigner la production de céramique à figures noires d'Athènes et sa région, entre la fin du VIIe et le début du Ve siècle av. J. -C.

La première période (633-570 av. J. -C. )

C'est dans les années -630 qu'on voit naitre les premiers peintres athéniens utilisant la figure noir pour la totalité d'un vase. Athènes importe de Corinthe la technique de la figure noire et avec elle les frises animales, dominant à Corinthe. C'est aussi l'influence de Corinthe qui a introduit à Athènes de nouvelles formes de vases (coupe, cratère) mais également des frises narratives. À la fin de cette période (635-570), la représentation de frise animale touche à sa fin.

Le peintre de Nessos

Peintre de Nessos (VIIe siècle av. J. -C. ).

Le peintre de Nessos tire son nom d'une de ses œuvres qui représente des Gorgones et sur le col un combat entre Héraclès et Nessos. Ce peintre illustre assez bien le passage à la figure noire (tout comme son ainé le peintre de Berlin). Le peintre de Nessos utilise toujours un dessin pour le contour (visage de femmes, dents de lion, ... ) mais développe aussi des lignes incisées (double ou triple). Il utilise peu le blanc, quelquefois pour la peau des personnages féminins, par contre il fait un grand usage du rouge pour de larges surfaces. Il sut marier les meilleurs traits de la tradition athénienne avec les nouveaux sujets et techniques de Corinthe. L'amphore à col, Peintre de Nessos (vase éponyme) est le meilleur exemple de sa production.

Le peintre de la Gorgone

Dinos du Peintre de la Gorgone.

Les premières années du VIe siècle av. J. -C. sont une révolution pour le quartier des potiers à Athènes, de plus ces vases commencent à jouir d'une certaine diffusion.

Le peintre de la Gorgone (-600, env. -580) est le successeur le plus productif du peintre de Nessos. Le peintre de la Gorgone peint peu de figures mythologiques et humaines, il préfère les animaux (en frise ou non). Celle-là sont exécutées dans un style minutieux (par exemple les lions sont caractéristiques : museau carré, mèches hachurées.. ). Les figures humaines qu'il peint sont assez raides ; c'est néenmoins sur un de ses vases (vase éponyme) qu'on peut voir la première scène entièrement figurée : c'est un Combat de Gorgones poursuivant Persée. Le peintre de la Gorgone reste toujours soumit aux traits picturaux de Corinthe.

Sophilos

Louterion de Sophilos.
Signature de Sophilos.

Sophilos est le dernier de cette génération et aussi le premier à signer ses vases (trois vases peints, un comme potier). Il s'intéresse plus aux scènes mythologiques que ses prédécesseurs, cependant ses vases ressemblent à ceux du peintre de la Gorgone. Son style ambitieux est tout de même moins précis.

De 575 à 550 av. J. -C.

Le Vase François, Kleitias
Coupe à anses Siana

C'est durant cette période que la représentation de scène mythologique et humaine devient la préoccupation des meilleurs peintres (les frises animales sont reléguées au second plan).

Les peintres de Coupes en remplaçant les figures animales par des figures anthropomorphes sont l'étape entre le peintre de la Gorgone et Sophilos, et le chef-d'œuvre de la période (575-550)  : le Vase François.

Coupes de Siana

Elles bénéficient d'une large diffusion dans le monde panhellénique. Les principaux peintres sont : le Peintre C (pour corinthianisant) et le peintre d'Heidelberg qui témoigne d'un degré de maîtrise supérieure au peintre C.

Kleitias

On peut trouver quelque ressemblance entre son œuvre et celle des meilleures pièces du peintre C mais son style est bien plus minutieux. Il a par exemple une bonne maîtrise des couleurs et des détails. Les effets d'ensemble sont d'autre part tout à fait réussis, tout comme le rendu des émotions. L'utilisation du blanc et du dessin de contour en font l'héritier des peintres de la Gorgone et de Sophilos.

Il travaille essentiellement avec le potier Ergotimos. C'est d'ailleurs avec lui qu'il signe le Vase François dans une forme nouvelle : le cratère à volutes. Ce vase est le chef-d'œuvre de cette époque ; les frises animalières ont quasiment disparues, elles sont remplacées par des scènes mythologiques d'une grande variété.

Les amphores tyrhéniennes (565-550)

Du milieu et de la fin du VIe siècle av. J. -C.

Trois artistes dont la carrière couvre de -565 à -525, par conséquent jusqu'aux début de la figure rouge, représentent l'apogée de la figure noire athénienne (au niveau esthétique et technique).

Ces atistes sont Lydos, Amasis et Exékias.

Lydos

Vase de Lydos

Nous disposons de 2 vases signés ho Lydos («le Lydien»), malgré ces origines il est fort probable qu'il soit née à Athènes. Son œuvre fait partie d'un vaste groupe de vases, homogène au niveau stylistique, dont il est complexe d'extraire son œuvre personnelle ; on suppose que ces vases sont la production d'un atelier où les conventions stylistiques ont été définit par le Lydien. La production dans le style du Lydien est particulièrement inégale mais dure assez longtemps.

Le peintre d'Amasis

Dionysos et les ménades, d'Amassis, bnf 222.
d'Amassis.

Le peintre d'Amasis est délicat tout autant dans le trait que dans l'esprit, ce qui le met en contraste avec Lydos («l'ouvrier») mais également avec la dignité d'Exékias. Son style est à part dans la figure noire attique mais on peut voir des affinités avec les peintres de coupes de Siana (en particulier Hiedelberg).

Il réalise des poteries, comme potier, et signe huit vases, comme peintre, à figure noire. Amasis est original tout autant dans ses œuvres de poteries que dans ses peintures (cela est peut-être dû à ses origines orientales : Amasis est un nom égyptien).

Les spécialistes arrivent à reconstituer son évolution picturale, ses premiers lécythes se rapprochent des peintres des coupes de Siana. Il affectionne spécifiquement les personnages drapés qui portent des tissus sans plis, puis à plis plats et anguleux (dit Lycien) et enfin à plis sinueux : sa carrière recouvre cette importante évolution stylistique. Les détails des nus féminins sont dessinés au trait plutôt que blanc sur noir (il ne se laisse pas pour tout autant emporter par la vogue des détails anatomiques). Il fait un grand usage des pointillés et son utilisation de la couleur ne manque pas d'originalité ; il était d'autre part fasciné par les armures et boucliers.

Ses figures ont des membres et des contours délicats, au départ figées, elles donnent ensuite une constante impression de mouvement. Dionysos est sa représentation favorite. Il est aussi l'un des premiers peintres à introduire une certaine complexité dans les représentations de la vie quotidienne. Il influence plus les peintres de figures rouges que ces confrères de figures noires.

Exékias

Exékias.

Groupe E

«Le groupe E (... ) est un groupe important et cohérent, particulièrement étroitement lié à l'œuvre du peintre Exékias, quoiqu'antérieur (... ) à la majorité des vases qu'on lui attribue (... ). Les œuvres du Groupe E sont à la source du travail d'Exékias (... ).»

— Beazley.

C'est le groupe E que les peintres de la seconde moitié du siècle (dont Exékias) ont suivi, plutôt que Lydos ou le peintre d'Amasis. Le Groupe E marque une rupture avec la tradition lydienne des années 550, dans les formes employées (domination de l'amphore à panse, émergence du type A et désintérêt pour les petits vases) mais également dans le style (néanmoins son style n'a pas la monumentalité de celui d'Exékias).

L'importance de premier ordre d'Exékias dans l'histoire du vase est due à ses talents de peintre tout autant qu'à ses talents de potier.
On peut présumer qu'il est à l'origine de l'essor de l'amphore de type A, il est certainement aussi l'inventeur du cratère en calice (le premier qui nous soit parvenu est de sa main).
Son activité de peintre est limitée dans le temps, elle correspond au troisième quart de VIe siècle av. J. -C. . Il ne fait aucune concession à l'émergence de la figure rouge, mais les premiers peintres à figure rouge ont travaillé à sa manière.
Exékias apportait énormément de soin à l'exécution de ses figures, qui faisaient preuve d'une grande habileté. Mais le caractère le plus marquant de son œuvre est la majesté quasi-monumentale qui sut donner à ces figures, cela est dû à la verve et l'originalité de ces compositions.
A titre d'exemple, il est le premier à représenter Dionysos en train de traverser tout l'espace d'un fond de coupe. Ses héros et ses chevaux ont une indéniable dignité. Il est enfin le premier à introduire la présence divine dans l'ensemble des domaines de la pensée et de l'activité humaine.

Les petits maîtres

Les peintres de Siana étaient au sommet de leur art lorsque leurs figures recouvraient le plus d'espace envisageable, au contraire leurs successeurs, les petits maîtres font preuve d'un esprit minimaliste : leurs décors prennent place dans des frises étroites, cela sur des vases à nouvelles formes particulièrement élégantes.

La période de cohabitation avec la figure rouge

En 530 est découvert la figure rouge surement par le peintre d'Andokidés, ce dernier peigné aussi en figure rouge et quelquefois fessait cohabiter les deux sur le même vase, comme d'autres peintres "bilingue" de cette période. Il va durant cette période (530-490) y avoir des influence des différentes techniques entre elles. Il reste malgré l'invention de la figure rouge des peintres de qualité qui pratiquent la figure noire.


Vases bilingues

Andokidès, côté figure noire de Athéna et Héraclès
Andokidès, côté figure rouge de Athéna et Héraclès









Antiménès et le groupe de Léagros

Antiménès, Héraclès
Groupe de Leagros
















Voir aussi

Bibliographie

Liens externes

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