Poterie japonaise

La poterie japonaise, l'une des formes d'art les plus vieilles, remonte à la période néolithique lorsque les premières poteries de terre molle furent fabriquées à la main et cuite sur feu ouvert.


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Poterie japonaise - Céramique

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Vase à flammes de la période Jomon, 3000–4000 av. J. -C.

La poterie japonaise, l'une des formes d'art les plus vieilles, remonte à la période néolithique (11 000 ans av. J. -C. ) lorsque les premières poteries de terre molle furent fabriquées à la main et cuite sur feu ouvert. Le décor était constitué de bandes d'argiles ajoutées ou de bandes en reliefs dont les motifs étaient créés par des incisions de l'ongle. Quelquefois les décors étaient limités à l'embouchure du vases, mais d'une façon plus générale, ces décors allaient de l'embouchure au milieu du corps. Selon l'évidence archéologique, ces poteries furent parmi les premières réalisées au monde.

Introduction et préhistoire

Poterie de la période Yayoi

Les émigrants continentaux du IIIe siècle av. J. -C., au commencement de la période Yayoi, introduisirent l'usage de la roue et la culture du riz. Le four anagama, dans lequel le grès est chauffé à haute température puis embelli avec une laque de cendres, est produit à cette période. La poterie japonaise (??, ?) , aussi nommée yakimono (???? litt. «chose cuite») fut beaucoup influencé par la Chine et la Corée.

Poterie médiévale

Les fours médiévaux permirent d'affiner la production de grès qui était toujours produit à la fin du XXe siècle, en particulier dans le centre d'Honshu près de la ville de Seto dans la préfecture d'Aichi. Les articles issues de cette production étaient si fréquemment utilisés que seto-mono devint le terme générique pour la céramique au Japon. Les campagnes coréennes de Toyotomi Hideyoshi à la fin du XVIe siècle furent surnommées les «guerres de la céramique» à cause de l'importation de potier coréens qui fut la contribution principale de la Corée. Ces potiers introduisirent une variété de techniques nouvelles et de styles dans leur artéfacts qui était spécifiquement appréciés pour la cérémonie du thé. Il découvrirent aussi au nord de l'île de Kyushu les ingrédients nécessaires à la production de porcelaine. Bientôt le daimyo put recevoir les invités de ses banquets avec de la porcelaine japonaise.

XXe siècle à nos jours

Atelier de poterie à Okinawa

L'intérêt pour l'art humble des potiers de village progressa dans un mouvement de retour aux traditions dans les années 1920 grâce aux maîtres potiers tels que Shōji Hamada et Kanjirō Kawai (?? ???, ?) du mouvement Mingei. Ces artistes étudièrent les techniques respectant les traditions de laques pour les conserver pour le futur. Un nombre d'établissements se mirent sous l'égide de la Division de la Protection des Biens Culturels. Les fours à Tamba, donnant sur Kōbe, continuèrent de réaliser la production quotidienne utilisée au cours de la période Tokugawa, tout en y ajoutant des formes modernes. La majorité de la production des villages était faite anonymement par des potiers locaux pour l'usage de la population. Les modèles locaux, autochtones et importés tendent à rester les mêmes. À Kyushu, les fours établit par les coréens au XVIe siècle, tel que celui de Koishibara et ses dépendances à Onta, perpétue la fabrication d'article ruraux coréens du XVIe. À Okinawa, la production villageoise continua sous plusieurs maîtres tel Jirō Kaneshiro (?? ??, ?) qui fut honoré comme un mukei bunkazai (?????? litt. «trésor culturel vivant») .

Les maîtres modernes des fours respectant les traditions utilisent toujours les anciennes formules pour la poterie et la céramique pour atteindre de nouvelles limites dans l'accomplissement à Shiga, Ige, Karatsu, Hagi, et Bizen. Masao Yamamoto de Bizen et Kyūsetsu Miwa (?? ??, ?) de Hagi furent designés comme mukei bunkazai. Uniquement une demi-douzaine de potiers ont été honorés depuis 1989, pour leurs articles ou comme créateurs de techniques supérieurs de lustrage ou de décoration. Deux groupes sont chargés de préserver les articles des anciens fours distingués.

Dans la vieille capitale, Kyōto, la famille Raku continue de produire les bols à thé qui firent la joie de Hideyoshi. À Mino, on continue d'utiliser la formule classique de l'époque Azuchi Momoyama pour faire des articles à thé de type seto, tels que la laque cuivre-vert d'Oribe et la laque laiteuse des articles de Shino. Les artistes potiers expérimentent sans fin dans les université d'arts à Kyōto et Tōkyō pour recréer la porcelaine respectant les traditions et ses décorations sous la conduite de maître de céramique tels que Yoshimichi Fujimoto (?? ??, ?) , un mukei bunkazai. Les anciens fours à porcelaine autour d'Arita sur l'île de Kyushu étaient toujours maintenus par la lignée de Sakaida Kakiemon XIV et Imaizume Imaiemon XIII, fabricants héréditaires de porcelaine du clan Nabeshima ; les deux dirigeaient des groupes désignés mukei bunkazai.

En contraste, à la fin des années 1980, énormément de maîtres potiers ne travaillaient plus pour des fours majeurs ou anciens, mais fabriquaient des articles classiques légèrement partout au Japon. Un exemple notable est Seimei Tsuji (? ??, ?) , qui importait son argile de la région de Shiga mais réalisait ses poterie dans la région de Tōkyō.

Un nombre important d'artistes s'occupèrent à redécouvrir le style de décoration et de laque chinois, particulièrement la bleue-verte celadon et vert-eau qingbai. L'une des laques chinoises préférée au Japon est la laque brun-chocolat tenmoku qui couvre les bols à thé rapporté du Sud de la Chine de la dynastie Song (au XIIe et XIIIe siècle) par les moines Zen. Pour leurs utilisateurs japonais, ces articles brun-chocolat ont incarné le Zen esthétique de wabi (la simplicité rustique). Aux États-Unis, un exemple notable de l'utilisation de la laque de tenmoku sont les pots cristallins innovateurs crées par l'artiste japonais Hideaki Miyamura.

Styles de poteries japonaises

Voir aussi

Liens externes

Bibliographie

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